O sitar é um instrumento de corda usado principalmente na música clássica hindu, onde tem sido utilizado desde a Idade Média. Ele deriva sua ressonância de cordas simpáticas  (localizadas ao longo do seu pescoço pescoço longo) e de uma cabaça de ressonância na câmara.
Usado em todo o continente indiano, em especial no Norte da Índia, Bangladesh e Paquistão, o sitar tornou-se conhecido no mundo ocidental através do trabalho de Pandit Ravi Shankar no final dos anos 1950, especialmente após o músico George Harrison (Beatles) ter aulas com Shankar e Das Shambhu utilizando este instrumento em canções como ” Norwegian Wood (O pássaro tem voado) “.
Pouco tempo depois, The Rolling Stones utilizou o sitar em ” Paint It, Black “e um breve modismo começou a utilizar o instrumento em canções pop.
A origem do Sitar data o século XIII d.C., desenvolvido por “Amir Khusro” de um membro da Veena(família de instrumentos musicais indianos chamados veena tritantri) e de ter sido nomeado por ele após o persa setar. O sitar é, como o setar, um membro da família do alaúde, enquanto o índico veena é uma cítara.
O sitar é curvo, seus trastes são móveis, permitindo o ajuste fino de cada um, e levantado de forma que cordas simpáticas (tarb, também conhecido como “taarif” ou tarafdaar “) podem passar por baixo deles.
O sitar pode ter 21, 22 ou 23 cordas, entre elas seis ou sete cordas como principais: a-Pancham sitar Gandhaar (usado por Vilayat Khan e seus discípulos), tem seis cordas principais, enquanto o Pancham-sitar Kharaj , utilizado na gharana Maihar , a que a PT. Ravi Shankar pertence, tem sete.
Três delas formam o chikaari, para afirmar o tom: o resto é usado para harmonizar a melodia. A primeira corda (baajtaar) é utilizada para desenvolver as ragas.
Sitar_parts

O instrumento tem duas pontes, a ponte de grande porte (badaa goraa) para as cordas principais e as chikaaris e uma pequena ponte (Chota goraa) para as cordas simpáticas.

O mistério do seu som está no grande comprimento da sua corda e da reverberação na sua ponte (Jawari).
Os materiais utilizados na construção incluem madeira de teca ou de madeira tun (Cedrela atum), que é uma variação de mogno, para o pescoço e frontal (tabli) e cuias para o kaddu (a principal câmara de ressonância).
A ponte (jawari) é feita de chifre de veado, ébano, ou, muito ocasionalmente, de osso de camelo.
O sitar pode ter um derivado para a ressonância , o tumbaa (uma cabaça grande), perto do topo do seu pescoço oco.

Principais nomes do Sitar

Ustad Vilayat Khan

Sua família de músicos traçam sua linhagem de volta para os músicos da corte dos Mongóis. Seu pai, reconhecido como um líder em sitar surbahar (sitar baixo), músico de sua época, como tinha sido o avô, Imdad Khan, antes dele. Ele foi ensinado no estilo familiar, conhecido como o Gharana Imdadkhani ou Gharana Etawah, em uma aldeia perto de Agra, onde Imdad Khan viveu.

Seu desempenho fez manchetes como “eletrizante Sitar” em Bombaim no dia seguinte de seu concerto organizado pela Vikramaditya Sangeet Parishad, Mumbai (1944).

Alguns ragas ele deu seu toque magistral ao re-interpretar (Bhankar, Jaijaivanti), outras ele inventou (Enayatkhani Kanada, Sanjh Saravali, Kalavanti, Mand Bhairav), mas foi antes de tudo uma intérprete tradicional de grandes ragas básicos, tais como: Yaman, Shree , Todi, Darbari e Bhairavi.

Pt. Ravi Shankar

Começou a sua carreira como bailarino na companhia do irmão Uday Shankar.

Aos 18 anos iniciou os seus estudos de sitar, tendo sido discípulo de Baba Allauddin Khan. Famoso em todo o mundo, tocou em Woodstock junto com grandes mestres da música ocidental, como Janis Joplin, e Jefferson Airplane.

É também o pai de Norah Jones, famosa artista contemporânea de jazz e de Anoushka Shankar, a quem ensinou a arte do sitar. Teve grande influência na fase psicodélica dos Beatles, e após o fim da banda, gravou um disco produzido por George Harrison, o “Chants of India”. Ele foi chamado por George Harrison, para que tocasse sitar para ele quando já estava próximo de sua morte na casa onde o ex-Beatle estava horas antes de falecer.

Ravi Shankar dando aula ao Beatle George Harrison

Pt. Sahid Parvez

É reconhecido geralmente como um dos mais finos sitaristas no mundo. Advindo de uma das mais famosas dinastias de músicos indianos ilustres. Foi seu pai, com quem começou seu treinamento, Ustad Aziz Khan, gharana de Imdadkhani conhecido também como o gharana de Etawah.
Ustad Shahid Parvez inovou em sua maneira de tocar o sitar, ao combinar ang do gayaki com ang do tantrakari (estilo instrumental). É considerado também um dos mais famosos inovadores do ritmo na música clássica indiana norte.

 

Nikhil Banerjee

É considerado extensamente como um dos instrumentistas mais talentosos da música clássica indiana. Reconhecido por todos da nova geração e fonte de inspiração para os consagrados sitaristas atuais, sem sombra de dúvida representa a virtuose do Sitar e sabe como poucos explorar cada nuance da sua melodia (raga).
É um dos discípulos mais famosos de Ustad Allauddin Khan.
Fonte de pesquisa: Wickpedia
Texto e adaptação: Sandro Shankara

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